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    亚洲国际博览馆。

    晚上八点。

    自从1998年年底,【darknss】乐队成立以来,这还是乐队第一次在亚洲举办巡回演出。

    到现在,已经是2012年。

    尽管摇滚乐在亚洲并非是主流,但十四年的时间过去,乐队依然是在这片土地上,积累了不少的歌迷。

    不说那些从欧洲、美洲赶来,专门来追乐队现场的“前线粉丝”们。

    单单只是在香江本土,属于乐队的狂热粉丝,就足以将亚洲国际博览馆塞满。

    和【诞生】巡演的绝大多数场次一样。

    在香江的这一场演出,也算是“一票难求”。

    甚至于,在“黄牛党”的炒作之下,原价不过九百多,不到一千港币的“a区”门票,已经是被炒到了上万港币一张,依然是供不应求。

    哪怕是最偏远的“山顶区”门票,也从两百多港币被炒到了上千港币。

    即便如此,站在亚洲国际博览馆外,依然是有数不清的歌迷,高举着“我需要一张门票”之类的字幅,试图能够搭上“末班车”。

    偶尔有一名黄牛,拿着入场券走过,便是会有人纷纷围上来,彼此竞价。

    一张入场的门票,在这“最后时刻”,便是会卖到天价去。

    而在亚洲国际博览馆内,早已是人山人海。

    场馆的面积不大,但结构却是颇为紧致,再加上四面高台的设计,倒也是营造出了一种万众瞩目的氛围。

    整个场馆内的灯光相对偏暗,这也是小场馆演出当中比较常见的一种“手法”。

    一方面,阴暗的光线,让人难以看清周围有多少人,只能全凭想象。

    另一方面,再通过聚音等方式,将场内观众的呼声成倍地放大。

    明明只有一万多人,但给人的感觉,却像是有两三万人。

    在整个【诞生】巡演当中,这种室内小场馆的场次总共也没有几场。

    在前半程,北美和欧洲的演出,全部是大型体育场的演出。

    规模最小的一次,也有两万多名观众抵达现场。

    香江的这一场,是整个巡演过程中,第一场现场歌迷人数“只有”一万多人的“室内小场馆”演出。

    自从2006年的【无名专辑 tor】欧洲巡演之后,这还是乐队第一次重新在室内小型场馆内进行演出。

    时隔六年之后,这也算得上是一种“新奇的体验”。

    当然,对于乐队来说,演出的场馆是什么类型、到场歌迷有多少,这些并不重要。

    至少,是在演出的时候,没必要去考虑这些问题。

    那都是在巡演计划确定下来之前的时候,进行考察、评估的阶段所要考虑的问题。

    而在演出的时候,乐队唯一需要考虑的? 就是如何给现场的歌迷们? 带来一场“值回票价”的狂欢盛宴。

    事实上,对于乐队来说,要做到这一点,也并不是一件太过困难的事情。

    任何一支拥有大量铁杆粉丝的顶级乐队,都带有“现场气氛+10”之类的光环。

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    在大量铁杆粉丝的带动之下,舞台下的歌迷们? 自己就能够像是在派对中狂欢一样? 疯狂地嗨起来。

    就像是黑色安息日、等等大牌乐队。

    不需要任何动作? 只凭着一个名字? 几个人站在舞台上? 台下的歌迷就会惊声尖叫起来。

    若是吉他手轻扫一下琴弦? 带出一串熟悉的rff,那么现场的歌迷就会像是高|潮了一般? 纷纷涨红了脸? 声嘶力竭地欢呼个不停。

    这种场面? 也只有在摇滚乐的现场才能够见得到。

    和那些成名数十年的老牌乐队相比起来,只有“十四岁”的【darknss】乐队显得年轻了许多。

    但凭借着“高产”这一特性,乐队积累粉丝的速度,却是远远超过任何人的想象。

    再加上《摇滚圣经》,这个“前无古人”的系列,使得乐队跨过了无数明星梦寐以求的那一步,成为当代乐坛绝无仅有的超级巨星。

    论铁杆粉丝的数量,【darknss】乐队只会比其它任何一支摇滚乐队,或者任何一名乐坛巨星更多,而不会少。

    在乐队的演出现场,也绝对不会缺乏那种“擅长自嗨”,而且还能带着其它歌迷们一起嗨起来的“铁粉”。

    乐队刚一登场,一首充满力量感的金属b,《最后的倒计时(l)》,便是直接让亚洲国际博览馆内的气氛来到了。

    一首歌唱完,罗杰走到舞台前方,朝台下打着招呼“嗨,各位靓仔美女,晚上好,最近点吖?”

    十几年没有使用,罗杰的粤语,发音已经略微显得有些别扭。

    就像是老外刚开始学说华语时那种别扭的发音。

    不过,这却敲符合了罗杰的“人设”。

    毕竟,一个从小在北美长大的,标准的“老外”,若是能够说得一口字正腔圆的普通话和粤语,那才会让人感到意外。

    不过,即便是罗杰的粤语讲得有些别扭,仍然是让台下的歌迷们大感意外。

    虽然说,有很多从不可描述国度的内地,或者世界其它地方赶来的歌迷。

    但这里毕竟是香江,“本地人”还是占了多数。

    再加上,不可描述国度的人,就算不是粤黍者香江人,不懂粤语,但在无数港片和粤语歌的“熏陶”之下,这种简单的打招呼,大多还是能听懂的。

    现场一万三千多人,至少有一万人,能够大致听懂罗杰的话。

    这些听懂的歌迷,是最为感到意外的。

    毕竟,现在这个年头,或许有“老外”明星因为不可描述国度的经济迅速发展、将目光盯上这片市场的缘故,而去学一些简单的普通话。

    但肯去学粤语的“老外”,那就很罕见了。

    也不知道舞台下方的歌迷们脑补出了一些什么东西,总之,在罗杰这句简单的“开场白”之后,亚洲国际博览馆内,顿时爆发出一阵热烈的欢呼声。

    “下面这首歌,是为了纪念我的一位华人朋友所做,送给今晚在这里的所有人。”

    这次,罗杰没有再继续“卖弄”自己的粤语,反而转成了普通话,站在话筒前,轻声说道“《讲不出再见》。”

    ……

    轻柔而悠扬的吉他旋律响起。

    只是几个简单的音符,就构筑起一种充满死寂的荒凉感。

    仿佛行走在一片废墟之上,举目望去,四周满目疮痍。

    漫长的吉他旋律持续了整整两分钟,给人一种恍若隔世的感觉。

    似乎是感觉到了这会是一首十分“煽情”的歌,场内的歌迷们不约而同地安静了下来,静静地聆听着。

    虽然有一万多人在场,但却几乎没有半点喧闹。

    在整首歌的开头部分,只有两把吉他的旋律交相辉映。

    鼓和贝斯都没有加入进来。

    罗杰站在话筒前,双手握着话筒,用低哑的声音唱道

    “是对是错也好,不必说了。

    是怨是爱也好,不须揭晓。

    何事更重要,比两心的需要。

    柔情蜜意怎么可缺少……”

    此时,坐在舞台后方的胖子,终于落下手中的鼓棒。

    胖子的动作十分的“温柔”,仿佛生怕鼓声太大,惊醒了沉睡中的人。

    罗杰也终于抬起手,轻柔地在琴弦上扫过。

    若有若无的贝斯音线,将电吉他、民谣吉他,以及架子鼓这三者串联在一起,融合为一体。

    琴声悠扬,歌曲的第一段渐渐进入到了尾声。

    “我最不忍看你,背向我转面。

    要走一刻请不必诸多眷恋。

    浮沉浪,似人潮,哪会没有思念?

    你我伤心到讲不出再见……”

    随着罗杰的歌声落下,吉姆忽然拨动吉他上的音色旋钮,而后拨片快速扫过琴弦。

    几组强而有力的音符跳跃,似乎是预示着整首歌进入一个全新的篇章。

    从前半段的微风拂面,直接转入狂风骤雨、惊涛骇浪。

    如果说,歌曲的前半段,是在荒凉无人的旷野之中。

    那么,从这一刻起,就像是转入了暴风雨中的大海之上。

    一帆孤舟在海面上,随着汹涌的巨浪起起伏伏,似乎随时都有可能翻没。

    鼓声,在这一刻,也加重了起来,速度越来越快,就像是越来越狂暴的风浪。

    唯一不变的,是始终若有若无的贝斯音线。

    但在这般“汹涌”的旋律中,依然能够偶尔冒出头来刷一下“存在感”,可见这贝斯音线并非像是听起来那般的“轻柔”。

    吉姆的吉他功底非常的出色。

    这一段吉他solo,吉姆并没有完全按照曲谱来弹。

    这也是每一个顶尖吉他手的“通病”,或者说“习惯”。

    在录音室里倒也还罢了,到了演出的现场,总是下意识地想来点“即兴发挥”。

    至于即兴发挥到什么程度,那就看个人了。

    大多数只是小打小闹地“微调”一下,大体上依然延续着原曲的脉络。

    有的则把曲谱改得面目全非,让人完全听不出来原本的调子。

    当然,像是吉米-页这样,喜欢后者的吉他手,在整个摇滚乐坛里也不算多见。

    尤其是在一些重要的演出当中,大部分人都会选择谨慎。

    吉姆也不例外。

    只是“小小地调整”了一些音符,在牺牲了一定整体性的基础上,让这段吉他solo变得更具冲击力。

    也正是在这段吉他solo中,吉姆终于是展现出了他在吉他方面顶尖的才华。

    ——单就吉他方面的弹奏水准而言,吉姆不逊色于任何一位顶尖的吉他手。

    但在【darknss】乐队的巡演中,或许是由于名气上的差距,吉姆一直表现得比较谨慎,不敢“乱来”。

    也正是因为这一点,【诞生】巡演的行程过半,吉姆在乐队的歌迷那里得到的评价是“中规中矩”。

    挑不出什么差错来,不至于拖了乐队的后腿,但却也没有太多亮眼的表现。

    而到了香江的这一场演出,或许是因为亲自参与到这首歌的创作的缘故,吉姆终于是“放开了自我”,开始即兴发挥,根据脑海中临时冒出来的灵感,“微调”着这段solo的旋律。

    在吉姆改动第一个音符的时候,罗杰就注意到了这个变化。

    不过,罗杰并没有因此而产生什么不满之类的情绪,反而是跟随者吉姆的变化,调整着贝斯音线。

    很早以前就说过,乐队在现场的演出,遵照的是贝斯——鼓——其它乐手这样的方式来进行的。

    即,贝斯音线作为基础的“指挥”,鼓遵照着贝斯音线,而其它乐器,则是以鼓点为基准来完成自己的演奏。

    这和鼓指挥全队的方式比起来,没有什么孰优孰劣,纯粹看每个乐队自身的风格和习惯,只有哪一种更适合自己,没有哪一种更好的说法。

    罗杰等人,所采取的就是前者的方式。

    当吉姆开始在吉他solo中融入即兴的成分时,罗杰立刻做出了调整。

    整首歌的节奏,依然是由罗杰来掌控,但却由完全的“控制”,转而与吉姆的弹奏进行配合。

    贝斯和鼓天生就是一对“好基友”,罗杰做出了调整,胖子立刻随之跟上。

    尽管变动的幅度不大,但却已经是足以影响到贾森。

    贾森弹奏的速度顿时降了一丝,这一点变化单独来看并不明显,但在此刻,却是更加凸显出了吉姆那张力十足的吉他solo。

    场下的歌迷依然寂静无声。

    但从探照灯扫过时,一个个歌迷脸色涨红的表情来看,他们已是快要“憋不住”了。

    终于,漫长的吉他solo以一段充满激情的旋律结束。

    罗杰再次回到话筒前,一改之前温柔得轻吟浅唱,转而用充满野性的嗓音嘶吼起来。

    “是进是退也好,有若狂潮。

    是痛是爱也好,不须发表。

    曾为你愿意,我梦想都不要。

    流言自此心知不会少……”

    仍是温柔到了极致的歌词,但在罗杰那野性十足的嘶吼之下,却是给人一种极为强烈的反差。

    终于,现场的歌迷再也压抑不住内心的激动。

    当有了第一个带头的人,发出一阵意义不明的吼叫之后,整个亚洲国际博览馆,仿佛是陷入一片海啸之中,阵阵汹涌的声浪,似乎是要将场馆的顶棚给冲破一般。

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